改造伦敦街头的因卡·伊洛里，如何用非洲未来主义“拯救世界”？

非洲未来主义仍当红

随着电影《黑豹》在 2018 年的上映，“非洲未来主义”（Afrofuturism）风格崛起亦有迹可循。那些充满华丽且丰盛的装饰，搭配着鲜艳和斑斓色彩，以及前瞻性的视觉理念，最终将一股充满自信的力量注入到各创意领域：音乐中有碧昂丝（Beyonce）和加奈儿·梦奈（Janelle Monáe）、文学中有塔-奈西希·科特斯（Ta-Nehisi Coates）——然而，这仿佛美利坚专利的趋势却在世界另一边的英国找到了其设计王子：因卡·伊洛里（Yinka Ilori）。

▲ Yinka Ilori，图片来源 www.yinkailori.com

究竟早出道于《黑豹》前的他又是如何将非洲未来主义推往新高峰的呢？

因卡的事业生涯起源，先来自于家具设计——或说“再设计”——的“如果椅子会说话”（If chairs could talk）系列。

▲ If chairs could talk

他称，当时在百货公司上班的他，对于自己的设计或艺术生涯和未来前景感到极为不安和充满压力。因此在游走于伦敦街道时，就发现了一些被遗弃的椅子，然后灵感一现，决定将它们搬回家进行再造。当中的五张就被“拟人化”，裹上了斑斓色彩和抢眼布料，以彰显出在他童年同伴的个性——其初衷，乃来自他自小就听爸爸陈述的尼日利亚俚语：“无论长颈鹿的脖子有多长，它仍然看不到未来。”这意味着：

唯有将新的叙事性赋予椅子，

才能让其历史跃到眼前，

让设计与怀旧能同步登场。

▲ If chairs could talk

自此，他发现到自己对“椅子”的热爱，除了乃因为受训于伦敦城市大学家具和产品设计系本科外，也可归因于意大利设计师马蒂诺·甘珀（Martino Gamper） 的“100天100把椅子”计划。自从见识到后者这项充满野心且随性的设计，他更深信，椅子是我们生活中的一部分。

▲ 100 Chairs in 100 Days by Martino Gamper

在 2015 年提出了五张椅子系列后，因卡也就开始不断以其策展：从 2017 年找来康复成瘾者创造的“复建中心”（Restoration Station）系列，到为非洲中心策划的“椅大不成王”（A Large Chair Does Not Make A King）展览，都将椅子化作主角，以带出消费文化中产生的浪费其实仍有成为高端品的可能。

▲ “复建中心” Restoration Station

▲ “椅大不成王” A Large Chair Does Not Make A King

有鉴于此，当他的作品逐渐地与环保画上等号时，他亦强调它们都不该被称为“升级再造”（Upcycle），反而是一种“重新爱上”（Re-love）——除了希望人们“重新爱上”被丢弃之物，他也展现出自己“重新爱上”父母来自于尼日利亚的事实，特别是那些丰富的传统图腾、视觉性与色彩。其中他最钟情的“亮粉红”色泽亦来自于祖母的服饰，而且工作室内也悬挂她的肖像画，时时刻刻激发着他的灵感。

▲ Yinka Ilori 在其工作室

《黑豹》电影在 2018 年的上映后，因卡的事业也顺势被推往高峰。特别是在 2019 年，他就成功以大量的公共和大型建设而走出了家具业的”舒适圈”：从与 Pricegore 建筑事务所合作打造的“彩色宫殿”（Colour Palace ）到为戛纳国际创意节上设计的 Playland 成人游乐场，还有让人打卡不断的“快乐街”（Happy Street）都在他的亮丽色彩与图腾中成为了“网红”。

▲ 成人游乐场 Playland

不过他亦曾在 Dezeen 的一次访问中提到：“色彩并不是我先想到的事。”

当时最让他感到担忧的，便是人们把他视作为一位调色师（Colourist），而不是设计师。尤其在“彩色宫殿”竣工后，社交媒体上就有人评论道他只是个为建筑外观“提供”色彩的人。所以他也不得不反驳说，自己确实参与了建筑的设计过程，特别是建筑立面上的木条结构，就是他向尼日利亚首都拉各斯的巴洛贡（Balogun） 市场借镜的成果。

▲ “彩色宫殿” Colour Palace

“（拉各斯）那里的商店老板都自己的店面打造得像宫殿一样，既摆放了布料作为陈列品，又将其作为遮阳板。所以，我就将此概念转移到英国这边重建起来。”他解释道。而且，这一“宫殿”所在地的不远处也有名为小拉各斯（Little Lagos）的区域——所以，如此巧妙的对应也显现出他极为细腻的考量已跨越出单纯的“调色”功力。

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▲ Yinka Ilori 在“彩色宫殿”内

其实对因卡而言，这一系列的“跨界”乃一次又一次的学习过程。因为并非“建筑”科班出身，所以在当初开始涉及到这些极为庞大，并对他人与环境有着久远影响的项目时，他都会找来专家的协助。像设计“快乐街”概念时，他就咨询了网上一位知名医师的研究所提出的“16种让人快乐的色彩”——想当然，这些都是他经常应用的色彩如黄、橙、粉红、蓝——但与此同时，在结构上他也找来红鹿（Red Deer）建筑事务所的指点，选用了搪瓷板饰作为立面，以确保项目能达到低成本和耐用性。

▲ “快乐街” Happy Street

这也是为什么这道原本被称之为“严禁环境”的高架下街会在改造后变得如此梦幻且安全，从而让紧邻学校的孩童和大众都不再避免穿越。该设计也成为了他迄今感到最骄傲的作品。“因为这是我在伦敦的首个永久性设计。所以未来我将可以和我的家人与孩子造访那里。”

▲ “快乐街” Happy Street

关于他的“建筑史”还有件不得不提到的事：因卡曾是知名建筑“爵士”戴维·阿贾耶（David Adjaye）的学徒。他记得，戴维会经常在他自信心不足与失落时，让他咨询意见，并提供宝贵的建议和反馈。“他会与人交谈，亦很在乎经验。（他往往会质问）你想要空间提供些什么，当你离开这个空间时，你会有什么感觉？ ”——这也让他印象深刻，铭记于心。

因卡·伊洛里（Yinka Ilori）在疫情之前，或许只是个热爱色彩的英国设计师。但他在该国封城之际开始为 NHS（英国国家卫生局）设计壁画和海报后，知名度便扶摇直上，更是让其非洲未来主义的设计如同于 2008 年经济危机时期崛起的“保持冷静，继续前进”（Keep Come and Carry On）海报般，不仅为人们带来了鼓励和提醒，还进一步地带出“标语”设计在英国的专属地位。

▲ Yinka Ilori 的标语设计

不管是“更好的日子即将来临，我保证”（Better days are coming I promise）或“只要我们拥有彼此，就可以了”（As long as we have each other we'll be okay）都跟艺术大师翠西·艾敏（Tracey Emin）的“我想和你在一起”（I want my time with you）有着异曲同工之妙。

所以，在去年九月受伦敦设计节赐予“新兴设计奖章”也就不难理解，实至名归。

▲ Yinka Ilori 的家居用品系列

因卡的限量版家居用品系列也很合时宜地在这个时期推出。总共 20 件产品的系列，是他首次涉足家居用品的设计，从地毯、垫子、陶器到桌布，还有如托盘、茶巾和瓷杯等，全都是极为的实用的厨具。

他表示，之所以会选择如此大众化的产品，乃因为他喜欢将人们居家中通常不被关注的东西转变为艺术作品的想法。“我认为太多时候人们会被其他事情分散了注意力，以至于不再欣赏功能性的设计。”

像系列中的经典品如搪瓷杯，就与该国的工业历史相呼应；而让他倍感怀旧的，还有童年时期象征着民主的茶巾：“因为这是个家庭所有成员都能使用，而且功能多元的产品。”设计中大部分的图案虽然都直接取自他以前的作品，但他亦没有错失良机，让过去的椅子系列“重出江湖”——毕竟他已不打算在量产它们——所以消费者如今若要“收藏”一件，就只能借由他的圆形杯垫做到了。

▲ Yinka Ilori 将他的椅子设计“融入”了杯垫中

有反常规的是，与其和一家知名品牌合作进行量产，该系列反而从始至终都由他所控制，以保持创作的独立性。同时，产品也起先在他自己的网站上出售。他解释：“我希望先在工作室的内部建立一个家居品品牌，因为我觉得自己和工作室团队对从设计概念到生产和零售的整个过程具有完整，自给自足的理解非常重要。”对于目前仅有五位员工的工作室而言，这原本是个听似非常有挑战性的事。但“所幸”英国封城取消了他的许多计划（包括两个橱窗设计），所以也就给了他们更多的时间去实现这个想法。

所以，非洲未来主义是不是个当季趋势的泡沫？它固然来得合时，但却又在近期社运“黑人的命也是命”的爆发下让人惊觉其基础的摇摇欲坠。

面对未来，因卡就深切地表示过：“我们所有人拥有的共同点就是‘希望’，那是没有人能从我们手中夺走的事。” 

——显然，只要设计业仍有因卡这位王子，非洲未来主义就不会在“弹指”间凭空消失。

▲ Yinka Ilori，图片来源 www.yinkailori.com

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编辑：大野

撰文：Yen_甄健恒

图片来源：Yinka Ilori

新媒体编辑：甜甜

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